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4.和声分析 和声的规则来源于实际的音乐作品,反过来又影响着音乐作品的创作。因此学习和声就有必要对前人所创作的优秀音乐作品进行分析。在对前人音乐作品的分析当中理解和声的真谛,学习和声运用的经验和技巧。 “和声分析是指对一首完整音乐作品结合音乐内容、旋律音调、曲式结构、织体写法等诸方面对和声(包括和声风格、和声序进、和弦运用、调性布局、和声的陈述发展手法等)所进行的一种全面的综合分析。”通过和声分析使学生从感性和理性两个方面去体验和理解和声在音乐作品中的艺术价值,使其能够更深刻地理解音乐作品,由此提高学习者对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。 众所周知,和声学的学习过程则是本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则,是有一定顺序的。而在音乐作品的创作当中和声的应用则是“按需取材”,并没有一定的顺序。因此和声分析材料的选择就可以分为两个阶段:一是和声材料的识别阶段。在这一阶段可多选择一些片段性的谱例作为分析的材料。二是学习的深入阶段。此时学生已经积累了一定的和声知识,所掌握的和声材料也已经达到一定的量,就可以增大对完整或相对完整谱例分析的比重,从而全面把握音乐作品的艺术特征。 以上是对和声教学内容的整体安排以及课程结构设置方面的一点想法。还有待于与同行进一步商榷,也恳请专家批评斧正。以使之更加合理、完善,形成理论,指导我们的和声教学,使之适应新形势发展的需要。 参考文献: [1]桑桐著.和声的理论与应用.上海音乐出版社,1982年1月第一版 [2]伊•斯波索宾、伊•杜伊波夫等合著.和声学教程.人民音乐出版社,2000年1月 [3]王安国著.多声部音乐写作.上海音乐出版社,人民音乐出版社,2007年9月 [4]于润洋编.西方音乐史通.上海音乐出版社,2002年8月第二版 [5]刘春荣编.和声分析.广东高等教育出版社,2003年8月 [6]郭建勇.声对师范音乐教学的思考.齐鲁艺苑,1990年第2期 本论文转载于论文天下：http://www.lunwentianxia.com/product.free.10049222.2/1.四部和声写作 四部和声写作训练是和声学习当中的一项重要内容,但不是全部内容。此项训练的主要目的是使学生掌握和声写作总的原则及和弦连接的基础方法。进行该项训练可以根据教学的进度,将写作的内容适当简化。如在为旋律配写四部和声时,在给出高音部旋律的同时给出低音声部或和声功能,抑或给出关键部位的和声功能等等。这样,降低了四部和声写作难度的同时,在和声写作训练的初期,还可以起到引导学生进行规范化写作的作用。 2.为歌曲旋律编配钢琴伴奏 在实际工作中,为歌曲旋律编配及弹奏钢琴伴奏是一项很实用的技能。 此项训练主要是要求学生在掌握和弦的基本连接方法的基础上,熟悉各种和声语汇及音响,熟练掌握几种常见的钢琴伴奏音型,熟悉为歌曲编配钢琴伴奏的基本方法。具体的训练过程可分为以下几个步骤: (1)每次作业布置一定量的键盘和声练习,主要是和弦连接,内容要遵循由简到繁、循序渐进的原则。 (2)将和弦连接用特定的伴奏音型弹奏。 (3)为歌曲旋律编配钢琴伴奏。也要遵循由简到繁、循序渐进的原则。 这一教学模块在训练学生为歌曲旋律编配钢琴伴奏的同时,还注重其为同一旋律选配多种和声方案的能力。有的和声学专著将这一训练叫做“和声的变奏性写作”。经过这样的练习能够使学生将注意力集中在和声的音响上。在应用和声时,能够真正从音响需要出发,这对于拓展学生的和声思维大有裨益。 3.为单声部的歌曲旋律编配二、三、四声部的合唱 每学完一部分内容,在进行和声的四部写作训练的同时,进行为单声部歌曲编配合唱的练习。通过这一练习达到学以致用的目的。一边学习理论一边进行实践,以增强学生的实践能力,解决“只有理论没有实践”、“没有兴趣”等问题。在歌曲的选择方面应注重实用性,即尽量选择中小学音乐课本中的歌曲作为课堂实例、课堂练习和课后作业的内容。以便使学生尽早熟悉中小学的课本,为以后的工作打下坚实的基础。 4.和声分析 和声的规则来源于实际的音乐作品,反过来又影响着音乐作品的创作。因此学习和声就有必要对前人所创作的优秀音乐作品进行分析。在对前人音乐作品的分析当中理解和声的真谛,学习和声运用的经验和技巧。 “和声分析是指对一首完整音乐作品结合音乐内容、旋律音调、曲式结构、织体写法等诸方面对和声(包括和声风格、和声序进、和弦运用、调性布局、和声的陈述发展手法等)所进行的一种全面的综合分析。”通过和声分析使学生从感性和理性两个方面去体验和理解和声在音乐作品中的艺术价值,使其能够更深刻地理解音乐作品,由此提高学习者对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。 众所周知,和声学的学习过程则是本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则,是有一定顺序的。而在音乐作品的创作当中和声的应用则是“按需取材”,并没有一定的顺序。因此和声分析材料的选择就可以分为两个阶段:一是和声材料的识别阶段。在这一阶段可多选择一些片段性的谱例作为分析的材料。二是学习的深入阶段。此时学生已经积累了一定的和声知识,所掌握的和声材料也已经达到一定的量,就可以增大对完整或相对完整谱例分析的比重,从而全面把握音乐作品的艺术特征。 以上是对和声教学内容的整体安排以及课程结构设置方面的一点想法。还有待于与同行进一步商榷,也恳请专家批评斧正。以使之更加合理、完善,形成理论,指导我们的和声教学,使之适应新形势发展的需要。 参考文献: [1]桑桐著.和声的理论与应用.上海音乐出版社,1982年1月第一版 [2]伊•斯波索宾、伊•杜伊波夫等合著.和声学教程.人民音乐出版社,2000年1月 [3]王安国著.多声部音乐写作.上海音乐出版社,人民音乐出版社,2007年9月 [4]于润洋编.西方音乐史通.上海音乐出版社,2002年8月第二版 [5]刘春荣编.和声分析.广东高等教育出版社,2003年8月 [6]郭建勇.声对师范音乐教学的思考.齐鲁艺苑,1990年第2期 本论文转载于论文天下：http://www.lunwentianxia.com/product.free.10049222.2/1.四部和声写作 四部和声写作训练是和声学习当中的一项重要内容,但不是全部内容。此项训练的主要目的是使学生掌握和声写作总的原则及和弦连接的基础方法。进行该项训练可以根据教学的进度,将写作的内容适当简化。如在为旋律配写四部和声时,在给出高音部旋律的同时给出低音声部或和声功能,抑或给出关键部位的和声功能等等。这样,降低了四部和声写作难度的同时,在和声写作训练的初期,还可以起到引导学生进行规范化写作的作用。 2.为歌曲旋律编配钢琴伴奏 在实际工作中,为歌曲旋律编配及弹奏钢琴伴奏是一项很实用的技能。 此项训练主要是要求学生在掌握和弦的基本连接方法的基础上,熟悉各种和声语汇及音响,熟练掌握几种常见的钢琴伴奏音型,熟悉为歌曲编配钢琴伴奏的基本方法。具体的训练过程可分为以下几个步骤: (1)每次作业布置一定量的键盘和声练习,主要是和弦连接,内容要遵循由简到繁、循序渐进的原则。 (2)将和弦连接用特定的伴奏音型弹奏。 (3)为歌曲旋律编配钢琴伴奏。也要遵循由简到繁、循序渐进的原则。 这一教学模块在训练学生为歌曲旋律编配钢琴伴奏的同时,还注重其为同一旋律选配多种和声方案的能力。有的和声学专著将这一训练叫做“和声的变奏性写作”。经过这样的练习能够使学生将注意力集中在和声的音响上。在应用和声时,能够真正从音响需要出发,这对于拓展学生的和声思维大有裨益。 3.为单声部的歌曲旋律编配二、三、四声部的合唱 每学完一部分内容,在进行和声的四部写作训练的同时,进行为单声部歌曲编配合唱的练习。通过这一练习达到学以致用的目的。一边学习理论一边进行实践,以增强学生的实践能力,解决“只有理论没有实践”、“没有兴趣”等问题。在歌曲的选择方面应注重实用性,即尽量选择中小学音乐课本中的歌曲作为课堂实例、课堂练习和课后作业的内容。以便使学生尽早熟悉中小学的课本,为以后的工作打下坚实的基础。 4.和声分析 和声的规则来源于实际的音乐作品,反过来又影响着音乐作品的创作。因此学习和声就有必要对前人所创作的优秀音乐作品进行分析。在对前人音乐作品的分析当中理解和声的真谛,学习和声运用的经验和技巧。 “和声分析是指对一首完整音乐作品结合音乐内容、旋律音调、曲式结构、织体写法等诸方面对和声(包括和声风格、和声序进、和弦运用、调性布局、和声的陈述发展手法等)所进行的一种全面的综合分析。”通过和声分析使学生从感性和理性两个方面去体验和理解和声在音乐作品中的艺术价值,使其能够更深刻地理解音乐作品,由此提高学习者对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。 众所周知,和声学的学习过程则是本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则,是有一定顺序的。而在音乐作品的创作当中和声的应用则是“按需取材”,并没有一定的顺序。因此和声分析材料的选择就可以分为两个阶段:一是和声材料的识别阶段。在这一阶段可多选择一些片段性的谱例作为分析的材料。二是学习的深入阶段。此时学生已经积累了一定的和声知识,所掌握的和声材料也已经达到一定的量,就可以增大对完整或相对完整谱例分析的比重,从而全面把握音乐作品的艺术特征。 以上是对和声教学内容的整体安排以及课程结构设置方面的一点想法。还有待于与同行进一步商榷,也恳请专家批评斧正。以使之更加合理、完善,形成理论,指导我们的和声教学,使之适应新形势发展的需要。 参考文献: [1]桑桐著.和声的理论与应用.上海音乐出版社,1982年1月第一版 [2]伊•斯波索宾、伊•杜伊波夫等合著.和声学教程.人民音乐出版社,2000年1月 [3]王安国著.多声部音乐写作.上海音乐出版社,人民音乐出版社,2007年9月 [4]于润洋编.西方音乐史通.上海音乐出版社,2002年8月第二版 [5]刘春荣编.和声分析.广东高等教育出版社,2003年8月 [6]郭建勇.声对师范音乐教学的思考.齐鲁艺苑,1990年第2期 学术论文网Tag： |
