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【摘要】 复风格是20世纪下半叶诞生的一种创作观念,由俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯于1971年首次提出。它的特点是将多样的风格溶于一炉,或为既有音响材料的引用,亦可不同创作手法的交合,通过多风格的并置对比,构成音乐发展的主要脉络,凸显作品的意义。作为复风格创作的领军人物,施尼特凯不仅在自己的大部分作品中应用复风格技法,同时将音乐的结构思维与复风格观念相联系,将复风格思维纳入到音乐创作的整体构思中,通过各种音乐表现要素全面展现复风格的博大与精深。虽然施尼特凯的复风格思维广泛见诸于作曲家创作的各类体裁的作品中。但是,贯穿其一生创作、具有典型复调表现特征的室内乐,则是施氏复风格创作的主要实践领域,本文以这些作品作为研究对象,则更有代表性。通过理论的阐释与具体作品的分析,对复风格形成客观上的认识。在此基础上,对蕴含于室内乐作品中的复风格语言予以提炼和概括,并最终将复风格提升至哲学高度,从思想境界、精神层面深究施尼特凯复风格的意义与价值及其在音乐历史中的地位与影响。论文由前言、正文和结语三部分组成。正文在结构上分为绪论、一、二、三编及结论。在绪论中,对复风格这一新生事物展开溯本寻源的探究；第一编包含两个章节,分别从施尼特凯的室内乐创作及复风格在室内乐中的实现途径入手,从宏观角度窥视复风格的表象特征；第二编包含第四、五、六三个章节,通过对代表不同复风格发展阶段的三部室内乐作品的微观分析,展开对复风格由思想到技法全面、深入的研究；第三编虽然只包含一个章节,但是则从技法形态的角度对施尼特凯复风格音乐语言进行系统的梳理,为结论——第八章的哲学、美学层面的分析与论述提供理论依据。一言以蔽之,由施尼特凯室内乐作品中所显现的复风格,不仅代表着复调思维在20世纪的新发展,同时也是受现代思潮影响,顺应历史发展的时代产物。正是由于它所选择的是一条要把历史的审美观念与当代写作技法予以结合的道路,因而担负着对抗“解构”的虚无,力求“言之有物”的使命。这就使得这一创作观念和手法,不仅在音乐历史中占有重要的地位,同时也对后世产生深远的影响。施尼特凯在现代音乐发展上所作的贡献,将为世人永远铭记。
【关键词】 复风格； 施尼特凯； 室内乐； 复调思维；
摘要 4-5
Abstract 5
前言 9-11
绪论 11-28
第一章 复风格概述 12-28
第一节 溯本 12-18
一、“复风格”概念 13
二、探寻本质 13-17
三、复风格与复调 17-18
第二节 寻源 18-28
一、时代思潮 18-19
二、复杂身世 19-21
三、宗教信仰 21-22
四、艺术积淀 22-24
五、电影“蒙太奇” 24-26
六、前人实践 26-28
第一编 宏观论述 28-71
第二章 施尼特凯的音乐创作思想及其室内乐创作 29-45
第一节 施尼特凯的音乐创作思想 29-37
一、善必胜恶 29-32
二、与前辈的超时空对话 32-35
三、凭心感受的直感创作 35-37
第二节 施尼特凯的室内乐创作 37-45
一、室内乐的复调思维特征 37-39
二、施尼特凯的室内乐创作 39-45
第三章 复风格在施尼特凯室内乐创作中的实现途径 45-71
第一节 既有素材的来源 45-59
一、既有音乐片段 45-51
二、创作技法 51-55
三、创作风格 55-59
第二节 既有素材的应用 59-71
一、应用位置 59-62
二、时空结构 62-68
三、引用目的 68-71
第二编 微观分析 71-178
第四章 纵横拼贴——《海顿式的莫氏艺术》之技法分析 72-114
第一节 《海顿式的莫氏艺术》的创作背景和概况 72-77
一、施尼特凯复风格早中期的创作特征——直接引用 72-73
二、《海顿式的莫氏艺术》的创作背景 73-74
三、作品概况 74-77
第二节 组织内涵 77-83
一、KV416d的一般情况 77-79
二、《海顿式的莫氏艺术》的引用材料 79-83
第三节 结构方式 83-106
一、横向思维 83-94
二、纵向思维 94-106
第四节 创作特征 106-112
一、核心音程 106-108
二、调式调性 108-111
三、再现方式 111-112
小结 112-114
第五章 万物统——《第三弦乐四重奏》之技法分析 114-151
第一节 《第三弦乐四重奏》的创作背景与概况 114-117
一、施尼特凯复风格成熟期的创作特征——示意与融合 114-115
二、《第三弦乐四重奏》的创作背景 115-117
三、作品概况 117
第二节 组织内涵 117-125
一、拉索的《圣母悼歌》 118-120
二、贝多芬的《大赋格》 120-122
三、肖斯塔科维奇的音名动机 122-123
四、施尼特凯的主题Ⅰ 123-125
第三节 第一乐章——引用材料的陈述 125-133
一、曲式结构 126-127
二、陈述方式 127-130
三、技法特征 130-133
第四节 第二乐章——引用材料的解构 133-143
一、新生材料 134-137
二、材料布局 137-139
三、解构手段 139-143
第五节 第三乐章——引用材料的重生 143-149
一、主题Ⅳ 144-145
二、破茧重生 145-149
小结 149-151
第六章 精神共存——《钢琴四重奏》之技法分析 151-178
第一节 《钢琴四重奏》的创作背景与概况 151-157
一、施尼特凯复风格晚期的创作特征——风格暗示 151-152
二、施尼特凯与马勒 152-155
三、《钢琴四重奏》的由来与概况 155-157
第二节 组织内涵 157-165
一、风格音响 157-161
二、引用音调 161-164
三、音名动机B-A-C-H 164-165
第三节 技法特征 165-172
一、形态对位 165-167
二、声部模仿 167-170
三、特殊演奏法 170-172
第四节 精神共存 172-177
一、对内心听觉的尊重 173-175
二、在精神世界中契合 175-177
小结 177-178
第三编 形态研究 178-217
第七章 施尼特凯室内乐作品中的复风格音乐语言 179-217
第一节 主题形态的复风格含义 179-187
一、自由十二音序列主题 180-182
二、特定结构主题 182-184
三、音名动机主题 184-187
第二节 和弦结构的复风格表述 187-192
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